Warum ist es für das Museum wichtig, rassismus- und diskriminierungskritisch zu arbeiten?

Wie kann diskriminierungskritische Bildungsarbeit im Museum aussehen?

Wie können Veränderungsprozesse in Museen angestoßen werden und welche Werkzeuge müssen kulturelle Bildungsarbeiter*innen entwickeln, um der Diversität und der sich wandelnden sozialen und kulturellen Zusammensetzung von Gesellschaft adäquat zu begegnen? Wie können Akteur*innen der Bildungsarbeit die eigene Praxis konstruktiv reflektieren? Wie kann eine diskriminierungskritische Bildungsarbeit gelingen?

Dies waren leitende Fragestellungen von lab.Bode. Der Fokus lag dabei darauf, aktuelle soziale und politische Themen aufzugreifen und mögliche Anknüpfungspunkte in den kulturhistorischen Sammlungen des Bode-Museums zu identifizieren. Im lab.Bode pool zeigen wir einen Ausschnitt der verschiedenen Perspektiven und Stimmen, die dazu beigetragen haben, das Museum und seine Sammlungen machtkritisch auf Aktualität, Relevanz, Formen von Repräsentation und Leerstellen zu befragen. Carmen Mörsch und Peggy Piesche reflektieren in ihrem Textbeitrag die historisch gewachsene koloniale Verfasstheit der Institution Museum und deren Kontinuitäten in der Gegenwart. In weiteren Interviews, Texten, Vorträgen, Leitfäden und Praxisbeispielen kommen Expert*innen in Residence, kulturelle Bildner*innen, Netzwerke, Jugendliche und Lehrkräfte zu Wort.

Warum ist es für das Museum wichtig, rassismus- und diskriminierungskritisch zu arbeiten?

Warum Diskriminierungskritik im Museum?

Carmen Mörsch und Peggy Piesche reflektieren in ihrem Textbeitrag die historisch gewachsene koloniale Verfasstheit der Institution Museum und deren Kontinuitäten in der Gegenwart. Schwerpunkt ihrer Betrachtung liegt auf der Ungleichheitskategorie Rassifizierung. Sie nehmen mit diesem Fokus eine historische Bestandsaufnahme der Institution Museum vor, das in seiner Entstehung von sozialen Ausschlüssen und der Normalisierung von Gewaltverhältnissen geprägt ist. An aktuellen Beispielen von Ausstellungs- und Vermittlungskonzepten im Bode-Museum werden Ansätze von diskriminierungskritischer Museumsarbeit kritisch analysiert und Leerstellen aufgezeigt. Carmen Mörsch ist Künstlerin, Kulturwissenschaftlerin und Kunstvermittlerin und begleitete lab.Bode 2017 bis 2019 in der Rolle der „kritischen Freundin“. Peggy Piesche ist Literatur- und Kulturwissenschaftlerin und transkulturelle Trainerin für Intersektionalität, Diversität-Inklusion, Rassismus- und Machtkritik sowie für kritische Weißseinsforschung in Wissenschaft, Gesellschaft und Politik.

Warum Diskriminierungskritik im Museum?

Carmen Mörsch, Peggy Piesche

Videos aus der lab.Bode-Vortragsreihe SET

Zum Themenfeld „Diskriminierungskritisch arbeiten“ sind hier verschiedene Videos vergangener SET-Veranstaltungen in chronologischer Reihenfolge zu sehen: Natalie Bayer (Friedrichshain-Kreuzberg Museum), Sandrine Micossé-Aikins (Diversity Arts Culture) und Miriam Camara (akoma coaching & consulting) besprechen in ihren Beiträgen, warum Museen diskriminierungskritisch arbeiten müssen und wie Diversifizierungsprozesse nachhaltig umgesetzt werden können.

DIVERSITÄT UND RASSISMUSKRITISCHE MUSEUMSPRAXIS

Daniela Bystron und Lisa Marei Schmidt, Diana Schuster und Sonja Hempel, Katharina Bühler

Das Museum verlernen

Natalie Bayer, Friedrichshain-Kreuzberg Museum, Berlin

Diversität als diskriminierungskritische Praxis

Sandrine Micossé-Aikins, Diversity Arts Culture

Diversitätsorientierte Organisationsentwicklung. Museum und Veränderung – geht das?

Miriam Camara, akoma coaching & consulting

Junge, kritische Blicke auf Institution

Museen befinden sich in einem stetigen Wandel und neue, kritische Perspektiven auf die Institution Museum sind für deren nachhaltige Veränderung unabdingbar. Diesen kritischen Blick ermöglichte Azadeh Sharifi, besonders mit ihrem Schwerpunkt auf (post-)migrantische Perspektiven, im Rahmen ihrer lab.Bode-Residency im September 2018. Daraus entstanden ist, neben zwei Interviews, eine Reflexion über ihre Zeit bei lab.Bode, die die vielseitigen Problematiken in einer weißen Institution aus einer Women of Color-Perspektive erläutert.

„5 Tage 5 Fragen“ vor und nach der Residency

Azadeh Sharifi

Azadeh Sharifi „Eine Woche Residency im Bode-Museum – Ein kritischer Blick auf eine weiße Institution aus einer Women of Color-Perspektive“

Azadeh Sharifi

Wie kann diskriminierungskritische Bildungsarbeit im Museum aussehen?

Queering Collections – Warum und Wie über Gender und sexuelle Vielfalt im Museum sprechen

Seit 2018 ist das Bode-Museum Teil des Netzwerks Museen Queeren Berlin. In einem Interview mit Netzwerkvertreter*innen wird besprochen, welche Relevanz „queeren“ in Bildungskontexten hat und wie die Praxis des „Queerens“ Museen dabei unterstützt, Sammlungen und Ausstellungen hinsichtlich heteronormativer und binärer Setzungen zu hinterfragen, um Ausschlüsse zu minimieren. In Zusammenarbeit mit dem Netzwerk wurde unter anderem der Workshop „Let’s Talk about Sex and Art!“ entwickelt. Hier werden Einblicke in dieses diskriminierungskritische Format gegeben sowie didaktische Materialien und weiterführenden Ressourcen vorgestellt.

„… die Bedeutung von queeren muss immer wieder neu verhandelt werden“ Strategien des Netzwerks Museen Queeren Berlin

Andrea Günther, Sandra Ortmann, Hannes Hacke

Let’s Talk about Sex and Art!

Andrea Günther

Let’s talk about sex – Teaching contemporary sex education using historical objects at the British Museum

Melany Rose, Chloe Cooper und Gareth Esson, British Museum

„Let’s Talk about Sex and Art!“ Methoden-Kit

Das Projekt „anders sein“

Ausgehend von den Themen „anders sein“ und „Gerechtigkeit“ reagierten Schüler*innen der 7. Klasse des Thomas-Mann-Gymnasiums während einer Projektwoche auf die Ausstellung Unvergleichlich: Kunst aus Afrika im Bode-Museum. Die Schüler*innen fragten danach, was es heißt „gleichwertig“ und „anders“ zu sein und brachten die Exponate sowohl inhaltlich als auch praktisch mit ihren persönlichen Lebenswelten in Verbindung. Aus den Projekterfahrungen resultieren folgende Fragen: Wie lässt sich in einem rassistischen Ausstellungskontext rassismuskritisch arbeiten? Welche Herausforderungen treten dabei auf? Und wie können wir ihnen begegnen?

Projektdokumentation

Projektdokumentation „anders sein“

Eindrücke aus dem Projekt

Das Projekt „Bode.Power“

Was ist Macht? Wie wird Macht inszeniert? Was hat Kunst und Architektur mit diesen Begriffen zu tun oder: Wie viel Power steckt im Museum? Das Projekt „Bode.Power“ führte Schüler*innen über einen Dialog mit der Skulpturensammlung, den Gemälden und der Architektur des Bode-Museums an diese Fragen heran. Unterstützt von Tanz- und Theaterpädagog*innen entwickelten sie eine experimentelle, performative und interaktive Führung zum Thema Macht durch die ständige Ausstellung des Bode-Museums.

Videodokumentation „Bode.Power“

Soundcollage / Hörstück „Macht&Gewalt“

Projektdokumentation

Projektdokumentation „Bode.Power“

Internationales Praxisbeispiel: „Who has the Power?“ mit Harold Offeh

Harold Offeh ist Künstler und Kunstvermittler mit Arbeitsmittelpunkt in London. Seine Auseinandersetzung mit Machtdynamiken und Zugängen zu Kultur basiert auf der im angelsächsischen Raum bereits tradierten Erfahrung mit (Jugend-)Beteiligungsformen und Community Engaged Art. In seinem Interview spricht er darüber, wie Museen Raum für junge Menschen schaffen können, um ihnen eine Plattform zu bieten. Wichtig sei es dabei, Kinder und Jugendliche ernst zu nehmen, ihnen offen gegenüberzutreten und zuzuhören.

Who Has the Power?

Videointerview

Harold Offeh

Stephanie Endter, Weltkulturen Museum, Frankfurt am Main

Befragung der eigenen Praxis und Rassismuskritik

Wie kann eine diskriminierungskritische Bildungsarbeit gelingen? Welche Aspekte sind wichtig, um eine rassismuskritische Sprache zu verwenden? Wie können Akteur*innen der Bildungsarbeit die eigene Praxis konstruktiv reflektieren? In einem Workshop zu Rassismuskritik präsentierte Stephanie Endter Ansätze der Aktionsforschung, die sie mit einem Vermittlungsteam am Weltkulturen Museum im Projekt „TRACES. Transmitting Contentious Cultural Heritages with the Arts“ anwandte.

Fragen an eine Ausstellung

Stephanie Endter

Representation matters! Warum Diversität und Diskriminierungssensibilität von Mitarbeiter*innen in der kulturellen Bildung wichtig sind

Ganz nach dem Motto: „You can not be – what you can not see!“ muss die Frage gestellt werden: Wie können Museumsmitarbeiter*innen beziehungsweise Vermittler*innen Rollenmodelle sein, in denen sich (junge) Museumsbesucher*innen wiedererkennen und repräsentiert sehen? Praxisorientierte Materialien bieten Ansätze zur diskriminierungskritischen Weiterbildung von Kulturarbeiter*innen sowie eine Handreichung mit wichtigen Hinweisen, die zu einer diversitätsorientierten Nachwuchsförderung und Personalgewinnung beitragen können.

KIWit-Broschüre „Diversitätsorientierte Nachwuchsförderung und Personalgewinnung im Kunst- und Kulturbereich“

Upcoming: „Critical Diversity Literacy an der Schnittstelle Bildung/Kunst“ – Bildungsmaterialien von Carmen Mörsch

Videos aus der lab.Bode-Vortragsreihe SET

Daniela Bystron und Lisa Marei Schmidt, Diana Schuster und Sonja Hempel, Katharina Bühler

DIVERSITÄT UND RASSISMUSKRITISCHE MUSEUMSPRAXIS

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Welche Praktiken müssen Museumsarbeiter*innen entwickeln, um der Diversität der Gesellschaft adäquat zu begegnen? Wen und was braucht es dafür? Wie kann eine diskriminierungskritische und dekoloniale Museumspraxis konkret aussehen?
Daniela Bystron und Lisa Marei Schmidt (Brücke-Museum, Berlin) sowie Diana Schuster und Sonja Hempel (Museum Ludwig, Köln) stellen ihre rassismus- und diskriminierungskritischen Projekte und Ansätze vor.
Moderation: Katharina Bühler (lab.Bode)

Natalie Bayer, Friedrichshain-Kreuzberg Museum, Berlin

Das Museum verlernen

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Ein neues Museumsmodell, das maßgeblich von Kollaboration abhängt und in dem antirassistisches Kuratieren gelingen kann, ist die Vision von Natalie Bayer. In ihrem Vortrag widmet sie sich dem Museum in der Migrationsgesellschaft und der notwendigen grundlegenden Veränderung von Kulturinstitutionen. Zudem spricht sie über Privilegien und Chancen(un)gleichheiten, (Anti-)Rassismus, (Post-)Kolonialismus und „Othering“ sowie über die Autor*innenschaft von Ausstellungen und den Einfluss dieser Themen auf die Institution Museum.

Sandrine Micossé-Aikins, Diversity Arts Culture

Diversität als diskriminierungskritische Praxis

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Diversität ist in aller Munde, wird jedoch – je nach Kontext – sehr unterschiedlich verstanden und definiert. Wie lassen sich angesichts dieser Tatsache Qualitätsstandards festlegen und wie sieht Diversität eigentlich in der gelebten Alltagspraxis und ganz konkret im Kulturbetrieb aus? In ihrem Vortrag bespricht Sandrine Micossé-Aikins konstruktive Perspektiven auf das Thema Diversität und wie sich aus positiven Beispielen genauso lernen lässt, wie aus Fehlern.

Miriam Camara, akoma coaching & consulting

Diversitätsorientierte Organisationsentwicklung. Museum und Veränderung – geht das?

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Museen sollten die Auseinandersetzung mit Diskriminierungen und Diversität als Querschnittsaufgabe verankern. Doch dafür müssen die institutionellen Strukturen verändert werden. Museen verändern – geht das? Dieser Frage widmet sich Miriam Camara in ihrem Vortrag. Sie kennt als Prozessbegleiterin und fachliche Beraterin von Diversifizierungsprozessen die Hürden, Chancen und Möglichkeiten von institutionellen Veränderungsprozessen in Museen.